• Desarrollar el campo motivacional y el de la imaginación para la creación artística mediante ejercicios de danza y teatro.

• Reconocer las posibilidades expresivas del cuerpo como medio de creación y comunicación de las artes escénicas.

• Revelar las habilidades motrices básicas y capacidades físicas en sentido general.

• Identificar y explorar las emociones humanas.

• Identificar las posiciones correctas del cuerpo, brazos, piernas y cabeza.

• Acondicionar la elasticidad al saltar y sentido del muelle al caer.

• Ejercitar la respiración en la mecánica de la danza.

• Conocer las diferentes posiciones de los pies.

• Introducción a las posiciones básicas de ballet.

• Identificar los diversos componentes del cuerpo y conocer sus habilidades y sus límites.

• Identificar sus herramientas natas de la expresión —su cara, su cuerpo, y su voz— y explorar como se pueden utilizar bajo un contexto artístico y creativo.

• Impulsar la imaginación mediante ejercicios audio-creativos.

• Fomentar la cooperación e integración grupal.

• Estimular la memoria mediante ejercicios auditivos y corporales.

• Ejercicios de imitación de sonidos, palabras y frases, atendiendo a los cambios de inflexión, pausas o ritmos, y a las distintas impresiones que producen en el espectador

• Desarrollar la fuerza de las piernas y del pie por medio de los ejercicios en relevé (elevado).

• Lograr mayor coordinación de movimiento y uso de nuevos port de debrás (movimiento de brazos).

• Conocer las primeras fases de la técnica de giros.

• Estudiar salto en una y dos piernas para fortalecer y ejercitar la ligereza de las mismas.

• Lograr la colocación correcta del cuerpo y la limpieza de movimientos, base de la técnica académica.

• Estimular al alumno con pequeñas variaciones que le vayan educando la vocación.

• Impulsar la psicomotricidad por medio del entrenamiento corporal y explorar la relajación ( respiración y tensión muscular).

• Identificar y explorar, mediante ejercicios psicofísicos, las emociones básicas del ser humano para lograr controlarlas y recrearlas.

• Explorar la relación sensorial y emocional con la construcción de “escenas”.

• Conocer la importancia de la concentración mediante la técnica de la “cuarta pared”.

• Explorar la expresión en sus manifestaciones escénicas: Vocal, facial y corporal.

• Introducción a la improvisación corporal.

• Introducción al guión teatral para reforzar la memoria.

• Iniciar trabajos individuales para incrementar la seguridad escénica.

• En este primer nivel, el artista elabora su propio muñeco-maniquí que le servirá como modelo para la elaboración y creatividad personalizada de vestuario, que ellos mismos diseñarán. Contarán con una introducción al directorio de textiles, técnicas de costura a mano, así como también el conocimiento oral y escrito del vocabulario adecuado a la materia.

• Desarrollar la fuerza de las piernas y del pie por medio de los ejercicios en relevé (elevado).

• Lograr mayor coordinación de movimiento y uso de nuevos port de debrás (movimiento de brazos).

• Conocer las primeras fases de la técnica de giros.

• Estudiar salto en una y dos piernas para fortalecer y ejercitar la ligereza de las mismas.

• Lograr la colocación correcta del cuerpo y la limpieza de movimientos, base de la técnica académica.

• Estimular al alumno con pequeñas variaciones que le vayan educando la vocación.

• Introducción a la historia del teatro bajo un contexto mundial.

• Aprender sobre la construcción psicológica de las atmósferas y los entornos dentro de una narrativa teatral.

• Explorar las posibilidades del desplazamiento escénico y lograr identificar las áreas del escenarios, direcciones, planos y niveles.

• Continuar la exploración de guiones teatrales e iniciar trabajos con personajes.

• Explorar la improvisación con frases.

• Realización de guiones a partir de improvisaciones grupales e individuales.

• Creación de escenas siguiendo los preceptos básicos de la estructura de un guión.

• Introducción los elementos principales de apoyo teatral como el vestuario, el maquillaje, los decorados, la iluminación, la música y los diferentes efectos especiales (visuales, sonoros, etc.)

En este segundo nivel, el artista elabora su propio muñeco-maniquí que le servirá como modelo para la elaboración y creatividad personalizada de vestuario que ellos mismos diseñarán. Contarán con una introducción al directorio de textiles, técnicas básicas de costura a mano, introducción a costura a maquina, y conocimiento oral y escrito del vocabulario adecuado a la materia. Los costureros diseñarán una variedad de prendas para su maniquí y confeccionarán 2 prendas al finalizar el curso.

• Contribuir a desarrollar el amor al trabajo y a la profesión.

• Contribuir a la formación y desarrollo de hábitos y habilidades de trabajo independiente que capacite la adquisición y aplicación de conocimientos, formación de convicciones y toma de decisiones en el proceso creativo y la interpretación dancística.

• Contribuir al conocimiento de la asignatura para despertar el interés necesario hacia valores estéticos y culturales que permitan encaminarse hacia la práctica del buen gusto y la formación de correctos criterios de evaluación estética de los fenómenos culturales y dancísticos de la actualidad.

• Desarrollar una conciencia afinada sobre sus herramientas expresivas—cuerpo, cara y voz— para manejarlas como herramientas creativas de expresión lírica, emocional y física.

• Introducción a técnicas de danza moderna y contemporánea para complementar la expresión corporal.

• Exploración de improvisaciones con diálogos y tramas elaborados.

• Conocer técnicas y teorías del teatro de Stanislavski, Brecht y Artaud.

• Introducción a la creación de un análisis de personaje usando técnicas de investigación y una reflexión amplia del actor.

• Análisis de un texto dramático para lograr diferenciar de la estructura externa de una obra (actos, escenas, cuadros, diálogos, acotaciones) y de su estructura interna (ritmo de desarrollo del conflicto).

• Explorar la dramatización de situaciones cotidianas mediante ejercicios de improvisación.

•Indagar en el diseño de elementos de apoyo teatral como son el vestuario, el maquillaje, los decorados.

• El alumno conocerá  la historia de la fotografía y de las cámaras fotográficas, aprendiendo las diferentes áreas a participar como fotógrafo.

• Utilizara la cámara fotográfica como un medio de expresión, basándose en el uso y características del lenguaje visual.

• El alumno desarrollara su  sentido de la observación y expresara sus ideas y puntos de vista a través de la fotografía.

• Preparara su propio estilo y se definirá por especificas  áreas fotográficas.

• Desarrollara el sentido de lectura de imágenes.